Sementes Literárias

MONSTER Elenco Principal: Hidenobu Kiuchi, Nozomu Sasaki, Mamiko Noto, Tsutomu Isobe, Mami Koyama Ano: 2004 Número de episódios: 74 Nota: 5/5 ⭐ Onde assistir: Netflix

Ontem terminei de assistir a "Monster", anime de suspense lançado em 2004 e bastante consagrado, baseado na obra de Naoki Urasawa. É realmente uma história muito interessante, que intriga o telespectador a cada episódio assistido em razão de sua trama complexa e de seus personagens bem desenvolvidos. Cheio de reviravoltas, com uma ambientação soturna e com um enredo intrigante e viciante, "Monster" se tornou um dos melhores  animes que já assisti e, por isso, quis falar um pouco sobre ele aqui no Sementes Literárias. 

Nesse sentido, o enredo acompanha o médico japonês Kenzo Temna, um neurocirurgião de sucesso e com um futuro bastante promissor, residente na Alemanha Ocidental. Entretanto, em 1986, sua vida vira de cabeça para baixo quando gêmeos chegam ao hospital: uma menina em completo estado de choque e um garotinho com uma bala na cabeça. Tenma, por razões éticas, decide salvar a vida do garotinho em vez da vida do prefeito, que só havia chegado ao hospital depois do garoto, descumprindo ordens de seu diretor. Após esse fato, Tenma vira persona non grata no seu ambiente de trabalho, perdendo seu cargo e sendo moralmente perseguido por seu chefe, além de a filha do diretor do hospital ter terminado seu noivado com ele. Entretanto, quando o diretor e mais alguns médicos aparecem mortos misteriosamente, as suspeitas recaem logo sobre Tenma e um detetive o põe em sua mira. O tempo passa, e Tenma recupera seu cargo e é promovido dentro do hospital, retomando sua vida normalmente. Mas, 9 anos depois do dia em que os gêmeos chegaram ao hospital, um paciente salvo por Tenma é assassinado na sua frente pelo mesmo garoto que um dia ele salvou, Johan. Ele foi o verdadeiro responsável pelas mortes ocorridas anos antes, e por inúmeros outros assassinatos que aconteceram desde então. Com isso, Tenma está decidido a tirar a vida de Johan e acabar com as tragédias causadas por ele, enquanto o próprio médico é perseguido pela polícia e tido como principal suspeito dos casos. Todavia, tal decisão acende nele um conflito moral que permeia toda a narrativa: ele possui, realmente, o direito de tirar a vida de alguém, por mais monstruosa que essa pessoa seja? E ainda há um agravante: sua missão, como médico, é proteger a vida, então ele estaria mesmo disposto a contrariar sua crença inabalável e o juramento ético que ele fez?

"Você pode começar de novo. Não é tarde demais"

Assim, ao longo de 74 episódios, somos apresentados a diversos personagens complexos, - pois "Monster" não foca apenas em seu protagonista - enquanto o anime levanta uma série de questionamentos acerca de senso de moralidade e de eticidade, o valor da vida, a construção de nossa identidade, entre outras questões. É interessante, também, o contraste entre Tenma e Johan, assim como entre Johan e sua irmã, Nina. Tenma escolhe a gentileza, acredita no lado bom da humanidade e tem uma ética realmente admirável. Acredito que todo médico deveria se inspirar nele, pois ele cumpre seu propósito com uma perseverança e com uma determinação encantadoras. Por outro lado, para Johan, nada tem valor (nem ele mesmo), brincando com o destino e com as vidas das pessoas como se de nada valessem. A vida não possui sentido, nem propósito, então Johan não se preocupa em destruir o que bem entender, em apagar o que lhe convém. Nina, por sua vez, adota uma postura semelhante à de Tenma, mesmo que tivesse um passado semelhante ao de Johan. 

"A única coisa na qual os humanos são iguais é a morte"

Além dos fatos que mencionei, muita coisa aconteceu, mas irei me abster de comentá-las para não dar spoilers, pois é o tipo de série com muitas reviravoltas e revelações, e perdi as contas de quantas vezes me peguei boquiaberta assistindo. Recomendo muito para aqueles que buscam uma série intrigante e muito bem escrita para assistir, para aqueles que gostam de suspense e de uma produção com um rico pano de fundo histórico!

Por fim, eis a abertura do anime, que eu acho muito massa:

A HORA DA ESTRELA Autora: Clarice Lispector  Número de páginas: 88 (incluindo posfácio sobre a autora e sobre a obra) Editora: Rocco Nota: 4/5⭐️

Quem já não se perguntou: sou um monstro ou isso é ser uma pessoa?

Oi, pessoal! Quanto tempo não apareço por aqui, não é? Mas voltei, trazendo a resenha de "A Hora da Estrela", primeiro livro que leio de Clarice Lispector! Assisti ao filme em dezembro do ano passado, então já sabia de algumas coisas do enredo, e creio que tenha sido uma boa adaptação.  

Nesse sentido, a história é narrada por Rodrigo S.M, que certa vez viu, nas ruas do Rio de Janeiro, de relance, "o sentimento de perdição no rosto de uma moça nordestina", e, a partir disso, desenvolve a sua história, dizendo que ela é "verdadeira, embora inventada". 

Assim nasce Macabéa, uma jovem de 19 anos, datilógrafa, oriunda do sertão de Alagoas e que fora ao Rio de Janeiro para "tentar a vida". Morava em um quarto compartilhado com outras quatro moças, e tinha a vida extremamente simples. Era uma menina ingênua e passiva, vista como insignificante aos olhos da sociedade e até pelos seus próprios olhos. Não levava jeito para a datilografia, era raquítica de corpo, não tinha grandes ambições na vida, teve uma infância difícil sendo maltratada pela tia que a criou, foi trocada por seu namorado, Olímpico, pela sua "amiga" de trabalho, e aceitava passivamente a própria condição. Talvez por não saber que era uma vida difícil. Talvez por não acreditar que merecesse algo melhor. Talvez porque acreditasse que, se a vida lhe impôs tal condição, devesse ser assim. E imersa em sua ingenuidade, ia levando os dias, acompanhando o que passava na Rádio Relógio, fazendo coleção de anúncios de jornal, tomando um gole frio de café antes de adormecer, entre outras pequenas singelezas que a consolavam e que a faziam crer que levava uma vida feliz. 

Mas Macabéa não se preocupava com próprio futuro: ter futuro era luxo. Ouvira na Rádio Relógio que havia sete bilhões de pessoas no mundo. Ela se sentia perdida. Mas com a tendência que tinha para ser feliz logo se consolou: havia sete bilhões de pessoas para ajudá-la. 

A escrita de Clarice é permeada por vários momentos de reflexão existencialista, notoriamente de interrupções narrativas e reflexivas feitas pelo autor de Macabéa. Em diversos momentos, Rodrigo S.M pondera a respeito de si mesmo e a respeito de sua protagonista e sobre os outros personagens (que são poucos), fazendo reflexões que impactam aquele que o lê. 

[...]  É que desde menino não passava de um coração solitário pulsando com dificuldade no espaço. [sobre Olímpico]

Aliás, não senti dificuldade com a linguagem, e gostei do ar introspectivo que rodeia as páginas da obra, que soa como prosa poética. Clarice escreve bonito. Um exemplo foi quando a personagem pede uma aspirina para sua colega de trabalho, Glória, e a colega lhe pergunta por que ela sempre pede tanta aspirina. A protagonista, então, lhe responde: "É  para eu não me doer", e, ao ser solicitada explicações, diz "Eu me doo o tempo inteiro". Um jogo de palavras entre dor e doar-se, muito bem feito e bem colocado, visto que a personagem, em sua ingenuidade, doava-se àqueles por quem nutria afeto, como o caso de Olímpico, que a trocou por Glória. Portanto, repito: Clarice escreve bonito, e eu gosto de quem escreve bonito. Em certos momentos da narrativa, inclusive, o estilo de escrita de Clarice me lembrou do de Hermann Hesse, embora com óbvias particularidades, é claro. 

[...] Vivemos exclusivamente no presente pois sempre e eternamente é o dia de hoje e o de amanhã será um hoje, e a eternidade é o estado das coisas neste momento. 

Portanto, "A Hora da Estrela" está recomendado para aqueles que desejam iniciar no universo de Lispector e que buscam uma narrativa reflexiva acerca da nossa própria existência e da realidade social do Brasil. Afinal, como bem pontua Rodrigo S.M no início da obra, "Como a nordestina, há milhares de moças espalhadas por cortiços, vagas de cama num quarto, atrás de balcões trabalhado até a estafa. Não notam sequer que são facilmente substituíveis e que tanto existiriam como não existiriam. Poucas se queixam e ao que eu saiba nenhuma reclama por não saber a quem. Esse quem será que existe?". 

"A vida é um soco no estômago". 

FOR LOVERS Banda: Lamp Data de lançamento: 11 de fevereiro de 2004 Duração: 33 minutos

Oi, pessoal! Esta é a primeira postagem do ano hahaha Fim de período deixa o tempo bem escasso, mas, assim que minhas férias chegarem, me dedicarei mais aqui no blog :) Enfim!

A última vez que tinha falado sobre um álbum aqui no Sementes Literárias havia sido em 2022, em ocasião do lançamento do "The Car", sétimo álbum do Arctic Monkeys. No entanto, há muitos outros álbuns que gosto de escutar, de outros artistas. Então, uns dois meses atrás, descobri um ábum muito bom que escuto com frequência até hoje: "For Lovers", da banda japonesa independente Lamp. Lançado em 2004, contendo apenas 8 músicas e somando um total de 33 minutos, o álbum é bem rapidinho de se escutar e passa uma sensação bastante aconchegante. É como se fosse, simultaneamente, um dia levemente chuvoso e um dia levemente ensolarado, como se fosse uma brisa marítima no fim da tarde. 

É difícil definir o estilo das músicas. São calmas, sutis, e bebem da fonte de jazz e de bossa-nova. Gosto bastante! As letras também são adoráveis, e gosto da forma como o ambiente e as sensações são descritas nas canções. Talvez já tenha mencionado isso aqui no blog, mas gosto muito de letras que contam uma história, descrevem um pequeno-grande momento, têm ares de poesia, capturam a beleza de um breve instante. Para minha felicidade, as músicas de Lamp são exatamente assim! E o título do álbum, "For Lovers" ("Para Amantes", em português) diz muito sobre o que será encontrado ali. O amor é descrito de forma singela e suave, seja na descrição de suas possibilidades, de um momento eternamente gravado na memória, de um sentimento que cresce a cada dia, de um amor que terminou, de um amor que floresceu. Obviamente não falo japonês (quem me dera hahaha), mas fui atrás das traduções. Você consegue encontrar no site do Genius, clicando aqui no link: https://genius.com/albums/Lamp/For-lovers

Uma carta de amor escrita em um suspiro, em uma janela enevoada

Pouco a pouco, pouco a pouco, eu me apaixono por você

Fecho meus olhos para o cheiro da meia-noite e para o suave som da chuva (Rainy Tapestry)

Minhas canções favoritas são "For Lovers", que me introduziu ao álbum (e que me fez escutar outras canções da banda, que já tinha ouvido falar. Também já conhecia uma música deles, mas que não ligava muito), "Behind The Moon Shadow" e "HIGARU-NAMIDA" - não necessariamente em ordem hahaha! Mas gosto de todas, e esse meu pódio poderá mudar em breve. 

De mãos dadas e olhando para as estrelas, somos só eu e você em um voo noturno (Last Train At 25 O' Clock)

Desse modo, "For Lovers" é uma ótima pedida para quem busca um álbum leve e introspectivo, que soe como um abraço quentinho, com um som bonito e com letras igualmente belas e poéticas. Se gostarem e quiserem, confiram também as músicas de outros álbuns, pois a banda é realmente muito boa! Uma das minhas recentes obsessões musicais hahaha! :) 

Dito isso, irei colocar aqui embaixo o cardzinho do Spotify, contendo todas as canções (inclusive aquelas que não mencionei aqui) ❤

ADMIRÁVEL MUNDO NOVO Autor: Aldous Huxley Editora: Biblioteca Azul Número de páginas: 312 Nota: 5/5⭐❤

Oi, pessoal! Hoje trago a resenha de "Admirável Mundo Novo", primeiro livro de ficção científica que leio e uma das principais distopias já escritas, do inglês Aldous Huxley. Comprei lá no FASC (Festival de Artes de São Cristóvão), no estandezinho do Sebo do Silva (que também tem na UFS), por um preço bom e em um estado super conservado - sério, parece novinho em folha! Além disso, era um livro que estava na minha lista há um tempinho, então foi ótimo encontrá-lo à venda (e, devo dizer, ele não me decepcionou nem um pouco - muito pelo contrário!). Pouco sabia da história, apenas que era uma distopia e que havia uma droga relevante na narrativa chamada "soma" (por causa da música dos Strokes, claro KKKKK E é muito legal reescutar a música agora depois de ter lido o livro, pois percebo melhor como ela se encaixa à narrativa!!). E só sabia disso. Então, para mim, foi uma experiência surpreendente e diferente de tudo o que li antes, e creio que tenha sido o livro que mais gostei de ler esse ano. Pelo menos, certamente, um dos que mais gostei. 

- Mas eu não quero conforto. Quero Deus, quero a poesia, quero o perigo autêntico, quero a liberdade, quero a bondade. Quero o pecado.

"Admirável Mundo Novo", como mencionei antes, é uma distopia, e foi publicada em 1932. Sua narrativa acompanha uma realidade futurística em que a passagem de tempo é medida pela existência de Henry Ford - sim, o cara da linha de produção, dos carros e de tudo o mais - na Terra (e não pela existência de Cristo, como fazemos atualmente). Assim, o livro se passa no ano 632 depois de Ford, e a sociedade é extremamente desenvolvida em termos tecnológicos, sendo dividida em castas e possuindo uma série de outras particularidades que irei detalhar melhor. 

Uma dessas particularidades diz respeito justamente à "fabricação" de seres humanos, tarefa realizada em verdadeiras linhas de montagem e com uma série de interferências científicas. Isto porque, como falei anteriormente, a sociedade é dividida em castas: Alpha, Beta, Gama, Delta e Ípsilon, respectivamente, da mais privilegiada até a base social. Desse modo, cada indivíduo é "produzido" de acordo com a casta a qual ele pertence, fazendo com que eles apresentem diferenças físicas (como o tamanho) e mentais, a partir da manipulação biológica. Posteriormente, quando o indivíduo é decantado (pois não há mais nascimentos), ele passa a infância e a adolescência sendo psicologicamente condicionado para adotar determinados comportamentos e pensar de determinada forma, sendo usada, para isso, algumas técnicas, como hipnopedia - ou seja, a aprendizagem pelo sono, em que são repetidas frases durante anos e anos enquanto a pessoa dorme, para que ela absorva tais informações inconscientemente e as reproduza como se fossem verdades absolutas. Como o Administrador do "Admirável Mundo Novo" mesmo disse, "Cremos nas coisas porque somos condicionados a crer nelas".

Sessenta e duas mil repetições fazem uma verdade.

Além disso, há também a soma, droga cujo uso é constantemente incentivado, e que permite ao ser humano desvincular-se de sua própria realidade e parar, pelo menos enquanto seu efeito durar, de ter "emoções negativas" - ou, simplesmente, tudo aquilo que não seja felicidade ou excitação. É uma felicidade fabricada e falsa, um escapismo encapsulado de uso universalizado. Ademais, a sociedade também é pautada no consumismo, na hiperestimulação dos sentidos, na padronização dos seres humanos - condenando-se, aliás, a individualidade - e em relações vazias e efêmeras, uma vez que tudo aquilo que é duradouro e intenso é abominado em nome da "estabilidade" social.  Inclusive, os valores morais incentivam a constante prática de sexo (e o contrário disso seria imoral), o culto à figura de Ford, o consumo de soma, etc. As religiões, os museus, a literatura mais antiga e crítica, pais e mães - tudo isto foi abolido. Existe, porém uma Reserva Selvagem, local que não foi alcançado pela "civilização". Lá ainda existe religião, pai e mãe, monogamia, etc. Entretanto, é um ambiente extremamente violento e longe de ser um ideal a ser alcançado. 

Nesse contexto da narrativa, nós podemos acompanhar alguns personagens de relevância na história, destacando-se Bernard Marx, um Alpha de estatura mais baixa do que o usual e que não se encaixa, Lenina Crowne, uma Beta que está saindo com Bernard e que constantemente reproduz os conceitos daquele "Admirável Mundo Novo", e John, filho de uma Beta e que cresceu numa Reserva Selvagem, sendo muito excluído naquele ambiente, todavia. Dessa maneira, através especialmente desses três personagens, vamos descobrindo mais sobre aquela estranha sociedade, a partir de seus pensamentos, comportamentos, questionamentos... 

Algo que achei bastante curioso na obra é como Bernard, ao conhecer John e sua mãe, decide levá-los para a sociedade "civilizada" a fim de obter status e o reconhecimento que lhe fora negado e, uma vez tendo alcançado essas coisas, reproduz os mesmos comportamentos que antes abominava e criticava. Outrossim, o contato de John com aquela sociedade também é interessante de se observar, pois tudo aquilo lhe causa profunda estranheza e repugnância, gerando diversos momentos de choque entre aquele mundo e o personagem. 

Com relação à nossa própria sociedade, há de se observar semelhanças - infelizmente - com a que é detalhada na obra. A começar pelo óbvio: o consumismo. E é muito difícil escapar dele, porque, embora não tenhamos condicionamentos hipnopédicos tal como ocorre no livro, somos inundados por propaganda por todos os lados, dizendo-nos que devemos comprar isso e aquilo, cultivando em nós o sentimento de necessidade e de consumo sem um propósito real - a não ser o próprio consumo em si, e talvez o desejo de pertencer. Nesse cenário, há uma homogeneização da população, pois é incentivado o consumo das mesmas coisas, em todos os âmbitos (as mesmas músicas, os mesmos filmes, os mesmos produtos...) e é incentivada, a adoção dos mesmos comportamentos, do mesmo modo de pensar. Também nos deparamos com dinâmicas de relacionamentos cada vez mais efêmeras e utilitárias, com pessoas pulando de relação em relação com a facilidade e com o pesar com que se troca de roupa. Mas Bauman já falou melhor sobre isso do que eu, e tem uma obra dedicada inteiramente a essa questão - "Amor Líquido", que eu adquiri no ano passado e que só cheguei perto da metade, mas que tentarei fazer a leitura novamente em um futuro próximo. E a "soma"? O que é, senão, uma anestesia emocional? Tão buscada hoje em dia - e talvez, desde sempre - em escapismos simples e fáceis como nas redes sociais, onde ficamos tão imersos que chega a um ponto de estarmos perdidos ali, desconectados do que ocorre ao redor, inertes. 

A  felicidade real sempre parece bastante sórdida em comparação com as supercompensações do sofrimento.

"Admirável Mundo Novo" foi lançado há quase 100 anos, mas permanece surpreendentemente atual. É impactante, criativo e muitíssimo bem escrito! Li algumas resenhas aqui na internet que diziam que a escrita da obra é "confusa", porque, em alguns momentos (e isso acontece com certa frequência ao longo do livro), o foco narrativo se alterna sem aviso prévio, de um parágrafo para outro. Isso é feito com mais ênfase e frenesi no final do terceiro capítulo, mas eu gostei desse efeito estilístico porque me lembrou um filme com cenas freneticamente alternadas hahaha! E, para ser sincera, não acho que isso torne a leitura difícil. Pelo contrário, achei a leitura bem tranquila em termos de escrita e de linguagem!

O livro ainda conta com um prefácio escrito pelo próprio autor em 1946, mas eu optei por ler ao final porque Aldou Huxley, dentre outras coisas, reflete sobre a própria obra e o que teria escrito de modo diferente - mas, quando tentei ler pela primeira vez, não estava entendendo direito porque, afinal, nem tinha iniciado o livro ainda! Então para mim foi mais proveitoso ler o prefácio quando eu terminei minha leitura da obra. Enfimm!

"Admirável Mundo Novo" é um livro muito bom e marcante, e recomendo bastante!!! Creio que acabou de se tornar um de meus favoritos!

- Prefiro ser eu mesmo - disse ele -; eu mesmo e desagradável. E não outro, por mais alegre que seja.

Oi, pessoal! Estamos bem pertinho do Natal, e, pensando nisso, decidi trazer alguns filmes com temática natalina, ou que, pelo menos, se passam no Natal , e que eu gosto! :) 

1. OS REJEITADOS (2023)

2. O Natal do Charlie Brown (1965)

3. SIMPLESMENTE AMOR (2003)

4. O GRINCH (2000)

FILMES QUE JÁ TROUXE AQUI NO SEMENTES ANTES ;)

Por hoje é só, pessoal :)

NANA - VOLUME 1 Autora: Ai Yazawa Editora: JBC Número de páginas: 192 Nota: 3,7/5 ⭐

Oii, pessoal! Hoje trago a resenha do primeiro volume de "Nana", clássico mangá shoujo/josei que encontrei vendendo na UFS (e encarei como destino, então comprei).  Ainda estou vendo o anime, mas já estou acabando - e estou viciadíssima! Além disso, a série só animou os 12 primeiros volumes do mangá, que contém 21 volumes ao todo e que está em hiato desde 2009 - infelizmente, pois a autora adoeceu. De qualquer modo, muitos fãs ainda mantêm uma pontinha de esperança de que o mangá voltará, e realmente não custa nada torcer por isso. Enfim!

O primeiro volume de Nana é bastante introdutório, e, como a própria Ai Yazawa (autora do mangá) afirmou ao final do livrinho, é como um prólogo da história, que será mais profundamente explorada nos volumes seguintes. Aqui, nós conhecemos as duas Nanas, protagonistas da história, antes de elas se conhecerem num trem a caminho de Tóquio. Primeiramente, somos apresentados a Nana Komatsu, uma garota extremamente ingênua e romântica, que deseja ir para Tóquio para ficar próxima de seu namorado, Shoji, que se mudou para a cidade em busca de uma vaga em uma faculdade de Artes. Desde o princípio percebemos como Nana K. tem uma visão bastante idealizada em torno dos relacionamentos românticos e como ela pensa que só será completa estando em um - pulando, portanto, de relacionamento em relacionamento, de paixão em paixão. Tal característica, entretanto, será ainda mais abordada nos volumes seguintes. 

A outra Nana, por sua vez, é a Nana Osaki. Ela foi abandonada por sua mãe quando era bem novinha e tem uma personalidade mais fechada, sendo vocalista de uma banda de punk chamada Black Stones (Blast). Quando seu namorado e baixista da banda, Ren, se muda para Tóquio após receber um convite para tocar guitarra no Trapnest, banda que estava prestes a lançar um disco, o Black Stones entra em hiato e Nana permanece em sua cidade, rompendo o relacionamento que mantinha com Ren. Entretanto, após cerca de 1 ano, decide ir para Tóquio para perseguir seu sonho de se consagrar como cantora. 

Como mencionei antes, é um volume bastante introdutório, para que conheçamos melhor os personagens e nos familiarizemos com suas histórias. Fiquei chocada com a fidelidade com a qual ele foi adaptado pelo anime hahaha Cenas iguaizinhas!!  De qualquer forma, sei que muiiiita coisa ainda vai acontecer e que a história vai ganhar mais ritmo daqui a pra frente - e as Nanas irão, finalmente, se encontrar! Creio que é legal ler o mangá (principalmente porque boa parte dos volumes não foram adaptados), pois a história é muito boa e é bom ter contato com a obra original, saber como ela foi adaptada, o que mudou e o que permaneceu igual... 

Ademais, algo que gostei bastante no mangá foi o "Cantinho da Junko" (amiga próxima de Nana K.). Tal seção da obra traz conteúdos extras, em que os personagens falam diretamente com o leitor e até mesmo referenciam outros mangás da autora, como "Paradise Kiss", com bastante leveza e bom humor. Uma metalinguagem divertida e bem feita!

Um grande destaque de "Nana" é, além da história em si, a moda. Enquanto eu lia e folheava as páginas, olhava atentamente o estilo de cada personagem, com suas roupas detalhadamente desenhadas e condizentes com a personalidade de cada um. É quase como um personagem a parte. Sério, todos são absolutamente estilosos, e, enquanto eu lia, a vontade de "roubar" o guarda-roupa deles só aumentava hahaha! Existem muitas referências, inclusive, a Vivienne Westood, designer de moda famosa e bastante reverenciada no meio punk, uma vez que muitas das roupas e dos acessório que os personagens usam pertencem à sua marca. Aliás, esse ano a grife lançou uma coleção inspirada em Nana! 

Em breve lerei o volume 2 e voltarei para resenhá-lo aqui. Talvez escreva algo para a série também, quando tiver terminado de assisti-la. Veremos, veremos... De qualquer forma, o volume 1 está recomendado!!

ANTOLOGIA POÉTICA  Autora: Anna Akhmátova Editora: L&PM Número de páginas: 208 Nota: 4/5 ⭐

Na inconsciência dos dias me esqueci de como os anos fluem / e não posso mais voltar atrás.

Oi, pessoal! Recentemente terminei de ler "Antologia Poética", que reúne alguns poemas da escritora russa Anna Akhmátova. Peguei esse livro no consultório de minha alergista, que possui um projeto bem legal em que você pode levar um livro e trocar por outro ;) Minha mãe estava olhando os livros, quando, um pouco distante, vi a capa deste e pensei em se tratar de uma fotografia de Virginia Woolf. Ao pedir para olhar o livro e vê-lo mais de perto, percebi que na verdade era um livro de poesias de Anna Akhmátova, que nunca tinha ouvido falar antes (na verdade, nunca havia ouvido falar nada sobre poesia russa!), então achei uma ótima oportunidade para conhecê-la. 

Descobri, então, que Akhmátova é um dos maiores nomes de poesia russa, tendo redefinido a forma como mulheres escreviam seus poemas (antes dela, costumavam se espelhar nos poetas homens e na forma como eles escreviam). 

Seus poemas são bastante marcados pelo contexto de sua vida e da realidade vivenciada pela Rússia no período em que eles foram escritos (Primeira e Segunda Guerras Mundiais e a paralela ascensão da União Soviética). Bastante marcada pela morte de seu primeiro marido na guerra, pela prisão do filho e pela morte do terceiro marido num campo de concentração, tais sofrimentos estão também expressos em seus versos, censurados durante o regime stalinista. É uma realidade completamente diferente da minha, - mais distante ainda porque é um contexto histórico muito destoante do brasileiro - mas as notas ao final da obra me ajudaram a me situar no contexto apresentado nos poemas e a compreendê-los melhor! Há também uma enorme apresentação no começo do livro, muito bem escrita por Lauro Machado Coelho (responsável também pelas notas, seleção e organização dos poemas), mas admito que só a li quando concluí a leitura das poesias. De qualquer forma, vale bastante a pena, pois passamos a conhecer mais da vida da autora e, consequentemente, de suas próprias poesias. 

Todos nós somos um pouco hóspedes desta vida. / Viver é apenas um pequeno hábito.

Houve um tempo em que só sorriam

os mortos, felizes em seu repouso.

E como um apêndice supérfluo, balançava

Leningrado [atual São Petersburgo], pendurada às suas prisões.

E quando, enlouquecidos pelo sofrimento,

os regimentos de condenados iam embora,

para eles as locomotivas cantavam

sua aguda canção de despedida.

As estrelas da morte pairavam sobre nós e a Rússia inocente torcia-se de dor

sob as botas ensanguentadas 

e os pneus das Marias Pretas [nome popular dado aos carros usados pela polícia política stalinista, como indica as notas ao final do livro]

Foi uma experiência interessante poder conhecer mais uma poetisa e me debruçar sobre suas palavras! Recomendo!

Mais alguns versos favoritos 🌸

"Assim, estrangeira ao céu e à terra,

PERFECT WORLD - VOLUME 4 Autora: Rie Aruga Número de páginas: 168 Editora: New Pop Nota: 3/5 ⭐

Oi, pessoal! Finalmente li o quarto volume de Perfect World, que estava parado na minha estante desde abril. Depois de alguns livros um pouco mais complexos, estava a fim de algo mais bobinho e rápido, então cri ser um bom momento para prosseguir com a leitura dessa série! Assim, logicamente, esta resenha conterá spoilers dos três volumes anteriores, então siga por sua conta e risco ;)

O quarto volume do mangá inicia após o fim do quadrinho anterior, quando Itsuki termina seu relacionamento com Kawana por não acreditar que era - e que não poderia ser - um bom namorado pra ela. Tentando superá-lo e por acreditar que era algo do "destino", Kawana começa a namorar Koreeda, apaixonado por ela desde os tempos de colegial. Lembro-me de ter gostado dele nos volumes dois e três, mas aqui ele está simplesmente tão insistente e chato!!! Além disso, Kawana também sai de Tóquio e retorna para a sua cidade natal, Matsumoto, uma vez que o câncer de seu pai está muito avançado e ela precisa cuidar dele. 

De todos os volumes que li até agora, esse foi o que eu menos gostei. Foi bom para me entreter, mas achei a história bem fraquinha. O começo do relacionamento entre Kawana e Koreeda (tão mal desenvolvido e forçado, na minha concepção), o "quadrado amoroso" envolvendo o casal principal, Koreeda e Nagasawa... tudo isso me faz querer revirar os olhos. Sério! Sei que há pessoas que não gostam e não têm paciência para triângulos amorosos em histórias, mas eu não sou uma dessas pessoas. Eu não me importo com isso, na maioria das vezes, e chego a gostar quando ele são bem trabalhados (como ocorreu com Challengers, filme do Luca Guadagnino). Mas o que ocorre em Perfect World é um quadrado amoroso que soa como um grande enchimento de linguiça. 

De qualquer modo, o gancho do final da obra me deixou curiosa para o próximo volume, então veremos o que ocorre... No fim das contas, espero que a história melhore. 

DEMIAN Autor: Hermann Hesse Editora: Record Número de páginas: 192 Nota: 4/5 ⭐

A vida de todo ser humano é um caminho em direção a si mesmo, a tentativa de um caminho, o seguir de um simples rastro. Homem algum chegou a ser completamente ele mesmo; mas todos aspiram a sê-lo, obscuramente alguns, outros mais claramente, cada qual como pode. Todos levam consigo, até o fim, viscosidades e cascas de ovo de um mundo primitivo. Há os que não chegam jamais a ser homens e continuam sendo rãs, esquilos ou formigas. Outros que são homens da cintura para cima e peixes da cintura para baixo. Mas, cada um deles é um impulso em direção ao ser. 

Dessa forma, somos apesentados a uma série de reflexões que se debruçam sobre a dualidade do mundo e do nosso interior, sobre a religião e sobre a essência de nós mesmos. Assim como Sinclair, somos levados a nos questionar se estamos no caminho de nosso destino, se estamos, de fato, caminhando em direção a sermos verdadeiramente nós. Porém, quem somos, afinal? E "Demian" narra - entre outras questões abordadas, claro - justamente isso, essa nossa constante e eterna descoberta de nosso ser, e também a coragem necessária para nos descobrirmos e sermos nós mesmos, além da necessidade de aceitar-se nesse processo. Tal atmosfera introspectiva perdura durante toda a leitura, e me lembrou em certos momentos de Evangelion. Há uma metáfora marcante no livro, por exemplo, que diz o seguinte: "A ave sai do ovo. O ovo é o mundo. Quem quiser nascer tem que destruir um mundo." - antigas crenças, antigos comportamentos, antigos ciclos, etc. Tal passagem me lembrou bastante o apresentado em "The End of Evangelion" e uma das falas do longa: "O destino da destruição é também a alegria do renascimento". Além disso, toda a discussão em torno do "ser" e da busca por nossa identidade e suas facetas - sombria e luminosa - também me lembrou demais o anime! Outra coisa que achei bem interessante diz respeito ao nome do próprio protagonista, algo que não tinha percebido enquanto fazia a leitura, mas que só notei graças a um vídeo (excelente, por sinal!) que vi do canal "Ler Antes de Morrer". Nesse sentido, a ambiguidade entre aquilo que é "iluminado" e aquilo que é "sombrio" está expressa no nome Sinclair também, pois "Sin" é "pecado" em inglês e "Clair" significa "claro" em francês, o que demonstra como tal antítese está profundamente presente em sua vida - em seus anseios, descobertas, pensamentos, alegrias...

Esse Deus da antiga e da nova Aliança é, antes de tudo, uma figura extraordinária, mas não o que realmente deveria ser. Representa o bom, o nobre, o paternal, o belo e também o elevado e o sentimental... está bem! Mas o mundo se compõe também de outras coisas. E toda essa parte do mundo, toda essa outra metade é encoberta e silenciada. Glorifica-se a Deus como Pai de toda a vida, ao mesmo tempo em que se oculta e se silencia a vida sexual, fonte e substrato da própria vida, declarando-a pecado e obra do Demônio. Não faço a menor objeção a que se adore esse Deus Jeová. Mas creio que devemos adorar e santificar o mundo inteiro em sua plenitude total e não apenas essa metade oficial, artificialmente dissociada. 

Ademais, a narrativa de "Demian" foi bastante influenciada pelos eventos da Primeira Guerra Mundial (a obra foi lançada em 1919, e a guerra teve seu fim em 1918) e pelo trabalho do psicanalista Carl Jung, características expressas nas metáforas apresentadas (como a já citada nesta resenha) e no mergulho psicológico do personagem. 

Enfimm! Foi uma leitura instigante e eu recomendo :)

Quando odiamos um homem, odiamos em sua imagem algo que trazemos em nós mesmos.

NEON GENESIS EVANGELION Criador: Hideaki Anno  Elenco principal: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara,Yuko Miyamura, Kotono Mitsuishi, Fumihiko Tachiki, Koichi Yamadera, Tetsuya Iwanaga, Tomokazu Seki, Yuriko Yamaguchi, Motomo Kiyokawa Ano: 1995 Temporadas: 1 temporada Nota: 5/5 ⭐❤ Onde assistir: Netflix

THE END OF EVANGELION Direção: Hideaki Anno e Kazuya Tsurumaki Elenco principal: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara,Yuko Miyamura, Kotono Mitsuishi, Fumihiko Tachiki Ano: 1997 Nota: 4,8/5 ⭐❤ Onde assistir: Netflix

Nunca havia falado sobre Evangelion aqui no Sementes Literárias - e é uma das melhores coisas que assisti na vida! Vi a série completa (26 episódios) ano passado, e finalizei em junho de 2024. Desde então, faltava-me assistir ao filme que complementa o final da série, "The End of Evangelion", e a razão para ter demorado tanto para vê-lo era que me faltava coragem: sabia que era mais violento e cru em relação ao seriado (que já é bastante pesado - pelo menos para mim), e receava assisti-lo e sentir mais intensamente o desconforto que Neon Genesis Evangelion me causou, com seu caráter profundamente psicológico e existencial que ao mesmo tempo aflige e fascina, desestabiliza e atrai. Entretanto, ontem ~finalmente~ assisti ao longa-metragem, então agora sinto que posso me debruçar mais sobre o anime e falar ~finalmente~ sobre ele aqui. Ainda existe uma série de filmes que reconta a história original de um modo diferente, os Rebuilds, mas estes ainda não vi. E há os mangás (que quero muito, mas também ainda não li). Então, dito isso, focaremos na série original e no filme que a finaliza (com spoilers, avisando desde já). 

Neon Genesis Evangelion se passa em um futuro distópico, em que o mundo quase acabou após um evento denominado "Segundo Impacto", que dizimou metade da humanidade. Na espreita de um Terceiro Impacto, e, consequentemente, do apocalipse, Shinji Ikari, um menino de 14 anos depressivo, é convocado por seu pai ausente para pilotar uma espécie de "robô" gigante chamado EVA, e, assim, derrotar seres extraterrestres denominados "Anjos", que constantemente atacam a Terra (e que já a atacaram anteriormente, no Segundo Impacto). Ele passa, então, a integrar a equipe de pilotos da NERV, associação militar comandada por seu pai, e a ser tutelado por Misato Katsuragi, membro importante da instituição. Além dele, conhecemos também Asuka e Rei, pilotas de outras unidades EVA. 

Existem muitas coisas além dessas envolvidas no enredo de Evangelion, mas meu objetivo aqui não é fornecer um resumo completo acerca do anime, nem, muito menos, tentar fornecer alguma espécie de "explicação" sobre o seu conteúdo. Comentei brevemente sobre a história somente para contextualizar o anime. Aliás, não creio que poderia explicá-lo, visto que não entendi plenamente tudo que se passou (alguém entendeu?). Evangelion, na minha concepção, não é para ser completamente entendido, como se fosse uma uma obra objetiva com um enredo e personagens planificados e, portanto, unidimensionais - muito pelo contrário! -, mas é para ser refletido e sentido. E, mesmo quando não entendia exatamente o que se passava, sentia profundamente. Mexe muito comigo. Além disso, existem muitas interpretações em torno do anime, porém nenhuma verdade absoluta. Gosto de ver as interpretações das outras pessoa, e talvez seja um pouco disso que esteja fazendo aqui. Na verdade, sabia que queria falar sobre Evangelion e o estou fazendo, mas sem um objetivo muito claro. Não é uma recomendação - embora esteja altamente recomendado. Não é um resumo, não é uma resenha, não é uma explicação. Acho que só queria escrever sobre o que senti ao ver Evangelion e talvez, dessa maneira, falar por que gosto tanto. É, acho que é isso. A manifestação da necessidade de escrever sobre algo que me toca em um lugar profundo.

"Quem sou eu? O que sou eu? O que sou eu? O que sou eu? O que sou eu?"

Acho curioso como muitas pessoas iniciam a série pensando ser este um anime meramente de ação e de luta de robô gigante (não deixa de ser, mas não é só isso), e então, a partir da segunda metade, o anime muda o tom e assume de forma mais escancarada sua veia de horror psicológico, surpreendendo essas mesmas pessoas. Bom, essa mudança não me surpreendeu, porque já fui assistir sabendo que era denso, e o enxerguei assim desde o princípio hahaha 

Enxergo Evangelion como a jornada de Shinji em aceitar-se. Aceitar a si mesmo, aceitar aos outros, aceitar a própria realidade. Muitas pessoas detestam o Shinji, porque ele é um personagem extremamente vulnerável, inseguro, carente, em momentos de desespero fez coisas muito ruins em "The End of Evangelion" e sempre quer fugir daquilo que o amedronta. Ele é bastante odiado, mas não consigo odiá-lo. Não concordo com tudo o que fez e recrimino o que ele cometeu no filme - talvez seja bom deixar claro -, porém não creio que seja justo demonizá-lo como tantos fazem, tendo em vista o contexto apocalíptico no qual ele estava inserido, o seu ódio por si próprio, o medo paralisante e o desespero por algum tipo de sensação. Creio que desgostam do Shinji porque enxergam nele aquilo que sentem repulsa sobre si mesmos, mas eu gosto que ele seja um personagem tão falho e humano. E gosto muito do final da série, em que ele reflete sobre si mesmo e sobre e a importância dos outros em nossas vidas.

Gosto das reflexões que o anime propõe a partir dos personagens. A busca constante pelo "eu", o senso de individualidade e coletividade, a dificuldade de confiar nos outros e em si mesmo, o desejo intrinsicamente humano de ser feliz - e a percepção de que nem sempre ele se concretiza -, a necessidade de se compreender e de ser compreendido, entre tantas outras coisas. Um dos conceitos apresentados em Evangelion que acho muito interessante é o "dilema do porco-espinho", originalmente apresentado por Arthur Schopenhauer: os porcos-espinhos precisam compartilhar calor uns com os outros, mas, no processo, acabam se espetando. Ao tentarem se afastar, voltam a sentir frio e necessitam novamente se aproximarem. É preciso, portanto, encontrar uma distância equilibrada entre eles. Tal como os porcos-espinhos, os seres humanos precisam uns dos outros para viverem, mas eventualmente acabam causando dor e sendo também feridos. Porém, privar-se do contato e da vulnerabilidade necessária para isso é também sofrer. Shinji, por exemplo, afasta-se das pessoas para não se machucar, mas isso não o priva do sofrimento - muito pelo contrário. 

Créditos: Cinematologia

Vale ressaltar que Shinji não é o único personagem complexo do anime: todos possuem suas questões. Asuka, por exemplo, se paga de durona e é rude com aqueles ao seu redor, mas é uma garota com uma autoestima extremamente baixa e que precisa de constante atenção e validação externa, sentindo necessidade de sempre se provar. Rei, por sua vez, é um clone adolescente criado por Gendo Ikari (pai de Shinji) da esposa morta dele, Yui, e, assim, ela busca constantemente entender quem ela é no mundo. Já Misato possuía uma relação complicada com o pai, que faleceu durante o Segundo Impacto, e busca vingança dos Anjos ao trabalhar na NERV, além de buscar preencher o vazio que sente com bebida e sexo. E ainda há mais coisas que perpassam a existência desses personagens e a de outros que não mencionei (ou não detalhei) aqui. 

"Você só quer suavizar sua alma através de escapes temporários"

Talvez por isso Evangelion mexa tanto comigo e com outras pessoas, porque nos faz imergir na psicologia de seus personagens e gera empatia, além de nos obrigar a encarar facetas que talvez existam em nós mesmos e não gostemos de encarar. Em determinado momento de "The End of Evangelion", por exemplo, chorei. O filme é muito cru, brutal e violento. Senti vontade de chorar quando toda a humanidade é condensada em uma única existência, sem qualquer tipo de distinção entre os humanos - e sem, portanto, individualidade e o sofrimento que uma existência individual implica - e Shinji descobre que este mundo que ele internamente desejou não o torna feliz. Como ele mesmo diz: "Só senti dor quando existia naquela realidade. Por isso queria tanto fugir dela. Mas não adiantou nada.". Fugir da dor não é extinguir a dor, e não há uma existência livre de pesares. Mas, do mesmo modo que há espaço para tristezas, somos também capazes de cultivar a alegria e senti-la pulsar em nós. 

Depois realmente chorei, no diálogo entre Yui e Shinji, que transcrevi aqui embaixo:

- Não se preocupe, todos têm o poder de se reerguer e de continuar vivendo. Qualquer lugar é o paraíso desde que queira viver. Afinal, todos estão vivos. E, enquanto for assim, todos têm chances de serem felizes. Enquanto houver o Sol, a Lua e a Terra, tudo dará certo. Você vai ficar bem?

- Ainda não sei onde minha felicidade está. No entanto, ainda estou aqui, e vou pensar a partir de agora no porquê de estar vivendo. Mas sei que sempre chegarei às mesmas conclusões óbvias: para continuar sendo eu mesmo.

Como já mencionei antes, também gosto muito do fim da série, em que o psicológico dos personagens é ainda mais explorado e que possui um tom mais abstrato do que o filme. Muitas pessoas não gostaram do fim da série (e essa foi, imagino eu, uma das razões para terem feito o "The End of Evangelion" depois), talvez porque ele não explique de fato o que ocorreu durante a instrumentalização humana (o termo usado no anime para definir o plano de juntar todos os seres humanos em uma única consciência e, assim, formar uma espécie de deus supremo) e o Terceiro Impacto - coisas que são abordadas de forma mais gráfica no longa-metragem. Mas eu amo o fim da série, amo muito mesmo!! E amo os questionamentos que ele levanta, amo como ele explora de forma ainda mais aprofundada os dilemas dos personagens, amo como ele conduz a jornada de Shinji rumo à aceitação de si mesmo e dos outros em uma sequência estonteantemente bem escrita e com um estilo visual criativo e único (e olha que o orçamento no final de Neon Genesis Evangelion estava quase esgotado, o que influenciou bastante nesse aspecto).

"Ao olhar as barreiras entre você e as outras pessoas, você visualiza sua própria forma"

Aliás, os visuais de Evangelion merecem destaque também! Acho incrível como conseguiram trabalhar tão bem com um orçamento apertado. Gosto muito das cenas que mais destoam do convencionalmente apresentado (e talvez, se você já assistiu ao anime, saiba exatamente do que estou falando), como ocorreu em vários momentos a partir da segunda metade da série. Existe uma certa psicodelia por detrás de algumas dessas cenas, e considero isso fascinante e belo. Em "The End of Evangelion" não é diferente, e os aspectos visuais captam bem a estranheza que rodeia o enredo, a alma caótica de um apocalipse, o desespero de sobreviver nesse contexto e de, ainda, escolher permanecer vivendo apesar de tudo. 

Enfim!! Estou feliz em falar sobre essa obra-prima (e não considero isso uma hipérbole de minha parte, nem uma definição enviesada pelo meu olhar de fã) aqui no Sementes Literárias, algo que já quis fazer em vários outros momentos e não fiz porque, principalmente, estava no aguardo de ver o filme. E é isso! É uma obra pesada? Sim, uma das coisas mais pesadas que já vi. E, no entanto, vale cada segundo. E recomendo sempre, e continuarei recomendando - agora também no Sementes. Obrigada por ler até aqui :)

"A única pessoa que pode simpatizar com você e te entender, é você. Então, seja bom com você mesmo"

P.S: Sabia que hoje, 27 de outubro, o Sementes Literárias completa 7 aninhos de vida?? Pois é!! Muita coisa. Ao longo desse tempo, escrevi mais de 200 publicações, e me orgulho muito do que construí (e continuo construindo) nesse espaço que guardo com tanto afeto dentro de meu coração, e que representa uma importante parte de mim. Publicar um textinho sobre Evangelion - que também ocupa um lugar de importância em minha vida - talvez seja um modo de comemorar: falando sobre algo que amo, num espaço que amo e que me faz tão bem 💚 Obrigada a todos os leitores e leitoras que acompanham o blog e que me apoiam nisso aqui (e um obrigada especial a mim mesma, também)! :)